«…la música es formalmente análoga a la vida emotiva; en ambas realidades existen formas de crecimiento y atenuación, de flujo veloz y aminorado, de detención, de terrible excitación, de calma o de sutil activación y de intervalos soñadores.»
Félix Meldensson
La existencia de patrones acústicos específicos que influyen en nuestros estados emocionales no es una capacidad exclusiva de la música ni tampoco de los seres humanos.
La activación de ciertos sistemas cerebrales en respuesta a un estímulo abstracto como la música podría representar en cambio una propiedad emergente y demostrativa de la complejidad de la cognición humana.
La experiencia auditiva musical se ha relacionado con procesos biológicamente muy relevantes, sugiriendo una convergencia de los circuitos cerebrales implicados también en el placer y la recompensa.
Al investigar las reacciones humanas frente a distintos géneros musicales midiendo la presión sanguínea, la frecuencia cardíaca u otros cambios fisiológicos, se observa que la música con un tempo o pulso rápido y escrita en una escala mayor está asociada justamente con la inducción de felicidad; melodías con tempo lento en escalas menores inducen tristeza y que un tempo rápido combinado con armonías disonantes induce miedo.
El Hombre renacentista vinculó fuertemente los campos del saber; las artes estaban interrelacionadas sin noción de frontera entre artes y ciencias. Se asociaron la teoría médica y musical a los cuatro humores hipocráticos -sangre, flema, bilis amarilla y bilis negra- y a los cuatro elementos del cosmos -aire, agua, tierra y fuego-, admitiendo que tanto la buena salud como la buena música dependían del perfecto equilibrio entre estos elementos.
Luego de ese paradigmático siglo XV y XVI la música instrumental comenzó a emanciparse, dado que el placer de los sentidos ya no se consideraba sospechoso de herejía y ya no existía razón para privarse del sonido evocador y la sugestión rítmica de los instrumentos, los cuales fueron abandonando su papel de mero apoyo de la voz humana para pasar a un primer plano. De este modo, comenzaron a componerse obras para clavecín, órgano, laúd y toda clase de instrumentos de la época, y cobró gran auge la composición de obras para conjuntos.
Se han reportado numerosos estudios científicos que revelan la capacidad de la música para inducir beneficios biológicos significativos, y, aunque generalmente subestimado, el uso terapéutico de la música. Su potencial para influir en nuestras emociones y en nuestra conducta puede contribuir a un mayor equilibrio o bienestar mental y físico.
Hasta los más experimentados melómanos vivencian respuestas o cambios en su sentir físico y emocional ante los estímulos musicales.
Epigenetic Music Program, es una iniciativa de “Gador en la Cultura”, producida con la dirección y orientación artística del Maestro Santiago Chotsourian, con la participación de músicos argentinos convocados puntualmente para esta edición musical.
Hoy llega a sus manos y a sus oídos como una experiencia musical y cultural exclusiva, destinada a promover en estos vertiginosos tiempos, una nueva “consiliencia” entre la Medicina y las numerosas expresiones artísticas.
Santiago Chotsourian,
Septiembre, 2010.La célula rítmica mínima fundamental.
“La música – y toda otra posibilidad de la armonía – es un ejercicio de asociación que no podría llegar a realizarse nunca en soledad’’.
La teoría gregoriana de la música, que es cimiento de la cultura y tradición musical de los últimos xv siglos, sostiene que para constituirse el ritmo (una “célula rítmica mínima fundamental”) es necesario enlazar al menos dos elementos, llamados tiempos simples, lo que equivale a entender que hacen falta al menos dos puntos para trazar una línea. Se comprende así que la música – y toda otra posibilidad de la armonía – es un ejercicio de asociación que no llega a realizarse nunca en soledad.
La música es ante todo un modo de realizar algo vivo poniendo en relación un conjunto de elementos que todavía no lo están.
MÚSICA EPIGENETICA
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